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Phil Bicker
 

2014年年末，《时代》资深图片编辑菲尔·比克(PhilBicker)撰文回顾了那些2014年的摄影新趋势。无论是通过数码、印刷还是展览的渠道，图片为我们所带来的冲击、影响以及传播都是前所未有的。然而，摄影师如何才能使自己的作品在那么多渴望得到大家关注的照片中脱颖而出，并与观众产生共鸣?在这一系列文章中，《时代》周刊通过对过去12个月内产生的影像进行回顾，定义了一些有关摄影的观看方式。无论是从观念和审美角度，或是图片的传播，这些方式都已然抓住了我们的注意力，并且对维持摄影与其不断变化的社会环境、媒体格局，以及如今被影像所统治的文化的相关性上产生了影响。
趋势五：从图片到移动影像
如今，伴随着摄影师对备用素材，纪录摄影拍摄的幕后录像的广泛应用，以及对摄影师同时拍摄视频资料和照片需求的不断增长，移动影像已经成为摄影景观中一道事实的风景。
但在2014年，有很多摄影师找到了一条同时可以保留图片优点，而又能利用一种诗意的，且合并了一千帧每秒移动录像的制作方式，将它的形式扩展为录像的方法。马格南摄影师乔纳斯·本迪克森(Jonas Bendiksen)拍摄了一系列巴西世界杯上球迷庆祝胜利的视频;摄影师罗斯·麦克唐纳(R ossM cD onell)在乌克兰基辅冰与火的抗议活动中制作了一套缩略图，从而有效地让照片看起来栩栩如生。本迪克森视频中的图片有一种极富吸引力的质量推算，同时将冰点时刻放大，从而使视频成为一个合并的序列。
在其他的情况下，G ifs和m em es发展为一种更细致入微，且更为复杂的Cinem agraph(静态照片中神奇的细微运动技术)，摄影师使用这种方式赋予静止图像以生命，与此同时Instagram也在中画幅图片流中接纳了短格式的视频。但是，从图片到视频最简单且最有效的执行方式则在“纽约时报”网站有关印度大选的报道中实现，摄影师丹尼尔·贝雷胡拉克(D aniel B erehulak)作成了一系列七秒的剪辑，他通过将相机锁定，将人们走进相机镜头的图像赋予了生命。
无人驾驶飞机(D rones)
航空摄影具有丰富的历史，以及与身俱来的迷人魅力———从摄影师格丽特·伯克-怀特(M argaretB ourkeW hite)二十世纪中期的尝试到美国《生活》杂志的天空摄影，再到近些年来在艺术摄影中的高空摄影实践，最著名的包括乔治·斯泰因梅茨(G eorgeSteinm etz)和爱德华·伯汀斯基(Edw ardBurtynsky)的实践，还有那些地球的卫星影像，以及宇航摄影师在外太空拍摄的美丽星球。
在2014年，无人飞机摄影的创意和新闻潜力已充分地被接纳，并应用于在战区监视，或是在公众和体育赛事中。我们已经在网上看到了激增的无人飞机录像，但其中最有效且创意的当属摄影师托马斯·冯·侯泰的实践。他的无人飞机黑白美国影像直指隐私，干旱，内陆城市的困境和农业问题。冯·侯泰的蓝色天空系列则成为H arper’s杂志所刊登的最长的图片故事，其新的章节也在《时代》网站中被刊载。
此外，《纽约时报》利用无人机(以及其他技术)为棒球运动提供新视角的故事，以及2014年第一届无人机摄影比赛的现实都表明了这种艺术更具潜力。但是，无人机摄影是否将成为摄影师一个可行的日常选择，都还将取决于政府的立法决定。
趋势六：摄影书中书
摄影出版和展示的书中书
摄影书虽然有不同的形状和尺寸，但其设计的审美却常常由最新的潮流所支配。今年，我们已经看到不少布面精装的摄影画册问世，包括摄影师彼得·冯·阿格塔米尔(Peter vanA gtm ael)的《9月11日迪斯科之夜》(D iscoN ights Sep.11)，以及丹·布德尼克(D anB udnik)的《通往自由之梦的征程》(M archingtotheFreedom D ream );另外也包括那些被精装在纸盒中的画册，由马格南摄影师保罗·佩勒格林(PaoloPellegrin)与亚历克斯·马周利(A lexM ajoli)合作出版的《刚果》，以及米哈伊尔·苏柏兹基(M ikhaelSubotzky)和帕特里克·沃特豪斯(P atrick Waterhouse)合作出版的画册PonteCity只是其中的两个例子。
另外，2014年还有一些倾向于小型出版的画册问世，例如英国摄影师保罗·格雷厄姆的《D oesY ellow R unForever?》，美国摄影师托马斯·罗马的《Waters of O u rT im es》以及德国摄影师克里斯托弗·班格特出版的《W ar Porn》，这些小型出版物在去年的收效良好。而上文中提到的摄影书《PonteCity》，则正是2014年最有趣的出版概念“书中书”的最复杂案例。
PonteCity的作品纪录了非洲最高住宅楼曲折的历史，摄影师通过一系列的感光材料和文本—包括艺术家拍摄建筑物和居民，找到的琐碎物件，以及宣传品资料的照片。该书包含一个精装本，以及一系列17个独立的骑马订小册子，这样的设计，是为了方便读者将其插到精装本，用来补充阐述精装版中不同要点的具体内容。
2014年由R adius出版的两本画册同样遵循了书中书的原则，其设计都在配合主书的基础上制作了附书，亚历克斯·韦伯(A lexWebb)与丽贝卡·诺里斯·韦伯(R ebeccaN orris Webb)的合作项目《记忆之城》(M em oryCity)，哀怨地审视了罗彻斯特，这座记录了柯达公司125年历史的美国城市，该书的主画册上是由两位摄影师合作完成的摄影作品，而附书中则是混合了两人各自拍摄该区域的照片和文字。
美国摄影艺术家维多利亚·桑布纳里斯(V ictoriaSam bunari)在2014年出版的摄影画册《景观分类》(T axonom y of aLand-scape)中，包含了一本收录了她极优秀摄影作品的主画册，以及三个配套的副本收纳了个人琐碎的小册子(笔记本、地图、以及在路途中拍摄及收集的物件)，一个小文本册，以及折叠的宝丽图像。
在每个情况下，附加的小册子不仅仅便于对内容进行分离和组织，还能让读者将阅读图像中心的体验集中在主画册中，通过这些文本以及支持材料的额外图片，为读者获得更多见解以及上下文提供机会。